在进行歌词制作时如何才能把握节奏感呢

    一首歌曲是否能够广为流传受到人们的喜爱，许多人认为是演唱者的功劳。然而实际上，演唱者虽然能够让人们认知到歌曲的曲调美妙，但是歌曲的内容才是真正吸引人们的实质。试想，如果是劣质的歌词制作，内容低俗且令人摸不着头脑，即便其曲调再美妙，也是无济于事的。因此歌词制作是一首歌曲的核心，那么在进行歌词制作时要如何才能把握好整首歌的节奏感呢？
    把握好歌词每一段的节奏感，运用合理的句式来组织语言。词作者如果是填词，那有原曲的旋律参照，一般都会处理好语言的节奏感。如果是进行歌词制作的原创，那就要会为自己的词设想一种旋律进行，并在此基础上创作。这一点很重要。流行歌词有别于美声歌曲和民族歌曲类歌词的最大的特点在于它相对自由一些。传统的歌词对句式有一定的要求，如2+2+3的七字句、2+3的五字句。流行歌词没有这些限制，在同一段内句式可以有比较大的变化。但在不同的段落之间，尤其是旋律相同或相近的段式中相对位臵上的句式，要求不能有太大的变化。如果这些段落句式差别太大，就会给谱曲造成极大困难。

    《同桌的你》中不同段落间相应的句式就很同步，只在B1段的第三句上句式有少许变化。这样的变化不但是允许的，对于流行歌曲而言往往是必须的。如果每一句字数完全一样，旋律上一旦处理不好，就会给人以僵化、单调的感觉。这时，相应句式的少许变化，反而会使整首歌曲显得更生动。每一句字数基本都相同的歌词是非常难写的。没有顶尖大师的水准，最好不要尝试。这样的代表作有：罗大佑的《恋曲1990》和李宗盛的《凡人歌》。前者基本上是十二字句，但在高潮和尾声部分句式仍加入了微小的变化；后者前四段全是五字句，但进入高潮却从一个六字句过度到七字句，再进而过度到三个九字句，给了高潮部分激越的感情以充分的语言空间，在将前四段进行第二遍反复时，句式又加入了微妙的变化（加上了括号中的字）。这样的作品将语言和旋律运用得出神入化，可以说是流行歌曲里的巅峰之作了。