在音频制作中应该如何调节乐器的声音呢

    一段精彩的音频能够将各种各样美妙的声音巧妙地融合在一处，而后形成一种能够震撼人心的音乐。许许多多的人一直在好奇，为什么钢琴、小提琴、笛子、唢呐等等风格不同的乐器出现在同一段音频中时，竟然会觉得无比协调而好听。其实这一切都跟音频制作有着密不可分的关系，是因为音频制作将所有的声音糅合在了一起。接下来我们就来看看，在音频制作的时候，能够如何去调节乐器的声音。

    在许多情况下，一种乐器单独听起来很悦耳，但仍需进行均衡调节使之频响与其他乐器没有抵触、突出最亮丽的部分，从而融入到作品中去，这就是音频制作的主要目的。我们主要要讲的是底鼓在音频制作中的调节方法。底鼓是一首歌曲里最重要的部分之一，因为它推动着节奏向前进行。这里我们讨论如何处理常见的三种底鼓。第一种我们称之为“80年代蓬头底鼓”，你一定熟悉的：强而有力、富含中频、含有重击的"砰"声，想得到这种比较怀旧的底鼓声音，可以先过滤掉60Hz以下的频率，然后根据情况在78-84Hz提升3到6dB，使之听起来象是敲在你的胸膛上。接下来在1.5-2.5kHz提升大约6dB来增加"砰"声，最后在120Hz降大约4dB。参数可以反复调节直至听起来象"White Lion"的作品。 

    第二种是当今最流行的"Bonham"摇滚底鼓，我通常在120-240Hz提升4dB或更多来得到这种声音，还需要过滤掉1.5kHz以上的所有频率，有时候可能需要在80Hz略降低1-2dB、在60略提升2-3dB。还有一种现在常用的底鼓：比较空、有摩擦声，想得到这种声音，你可以过滤掉100Hz以下的所有声音，在125Hz提升大约3dB，在250-350Hz提升大约4dB。然后过滤掉2kHz以上的所有频率。另外还有一种不常见的乐器叫做钹，它也是一种鼓件。对于这些富含高频的鼓件，可以降低4kHz以下的频率，根据情况提升高频区大约3dB。